09:41 04.08.2020
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ХУДОЖНИК ROB HEFFERAN. ТАНГО РАЗЛУКИ.

Слишком мало — сказать «Прости»,
Слишком много — ответить «Прощаю»,
Слишком глупо просить «Не грусти»,
И нечестно совсем — «Обещаю»,

Безнадежно звучит «Я был должен…»,
И обманчиво — «Знаешь, я тоже…»,
Непонятно — «Я думал, мы сможем…»,
Как-то робко совсем — «Быть может…»,

Проникновенно — «Сказать я хочу…»,
И с надеждой — «Не стоит, может…»,
И нежданно — «Тебя все люблю…»,
И печально — «И я тебя тоже…»,

Грустно — «Часто тебя вспоминаю…»,
И с печалью в глазах — «Я знаю»,
И вздыхая — «Мне сны снятся…»,
И в ответ — «В них тебя обнимаю…»,

Твердо — «Я во всем виноват…»,
Со слезами — «Не стоит, мы оба…»,
Горько — «Как вернуть все назад?»,
Плача — «Если бы знала, давно бы…»,

Нежно за руки взяв — «Прости…»,
Губ коснувшись слегка — «Я прощаю…»,
Крепко-крепко обняв — «Не грусти»,
И поддавшись — «Я обещаю…»,

Очень страшно услышать «Пора…»,
Слишком сложно ответить «Мне тоже…»,
И наивно — «Мы встретимся вновь?…»,
И жестоко ответить «Быть может…»,

Слишком мало — сказать «Прости»,
Слишком много — ответить «Прощаю»,
Очень страшно сказать «Отпусти…»,
Невозможно сказать «Отпускаю…»…

Автор: Страж.

Метки: стихотворение, Художник Rob Hefferan, соо АЯТ(Искусство), изображение танца
 
08:40 04.08.2020
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Женский день

Домашние маски, которые заменят ботокс и филлеры

Желатин — природный источник коллагена, который необходим для упругости кожи.
.
Правила приготовления желатиновой маски:
.
Используй обычный пищевой желатин.
.
Заливай его только холодной водой (или молоком, или настоем трав, но
обязательно холодным!).
.
Соблюдай пропорцию 1 чайная ложка сухого желатина на 7 чайных ложек жидкости.
.
Дай гранулам набухнуть в течение нескольких часов и убедись, что они
перестали увеличиваться в объеме
.
Перед нанесением на кожу разогрей состав на водяной бане, но ни в коем
случае не доводи до кипения.
.
Не сохраняй остатки маски, это одноразовые варианты.
.
Правила нанесения желатиновой маски
.
Подготовь кожу, тщательно удалив макияж и воспользовавшись скрабом или пилингом.
Полностью высуши кожу перед нанесением маски.
Распределяй маску по коже, двигаясь от подбородка ко лбу.
Не наноси маску на область вокруг глаз.
.
Когда закончишь распределять, в течение 30 минут не разговаривай и не
напрягай мимические мышцы.
.
Смывай маску сначала теплой водой, потом холодной, если не помогает — протри кожу ватным диском, смоченным в молоке, и удали маску, как
пленку.
.
Рецепты:
..
Антиоксидантная маска
.
Столовую ложку желатина залей 6 столовыми ложками воды и оставь до
набухания. Растолки в пюре 67 виноградин вместе с косточками, косточки лучше раздавить. Добавь к желатину, тщательно размешай, подогрей на
водяной бане и нанеси на кожу на полчаса.
.
Матирующая маска
.
Чайную ложку желатина залей 3 ложками кефира и 3 ложками молока. Когда желатин набухнет, добавь в маску столовую ложку овсяной муки. Эта маска хорошо очищает поры и препятствует чрезмерной активности сальных желез.
Маска-лифтинг
.
Замочи чайную ложку желатина в воде, приготовь фруктовое пюре. Если у тебя сухая кожа — из авокадо или абрикоса, если нормальная — из киви или апельсина, если жирная — из вишни или грейпфрута. Смешай пюре с
желатином, нанеси на лицо на полчаса.
.
Маска вместо ботокса
.
Смешай чайную ложку персикового масла, чайную ложку сока алоэ, добавь по капсуле витаминов, А и Е и смешай с разбухшим в воде желатином. Эту маску нужно делать курсом 2 раза в неделю в течение 3 недель. Эффект действительно сопоставим с ботоксом!
.
Антивозрастная маска
.
Подготовь желатин, замочив его в воде, добавь по чайной ложке аптечного глицерина и меда. Эффект потрясающий!
.
Маска для очищения пор
.
Растолки в ступке таблетку активированного угля, добавь к
подготовленному на воде желатину. Наноси на Т-зону и подбородок.
.
Маска для упругости кожи
.
Замочи желатин в молоке, а затем добавь в маску белок одного куриного
яйца. Консистенция будет довольно густой, поэтому наноси маску с помощью лопаточки или плотной кисти.
.
Питательная маска
.
В замоченный на молоке желатин добавь столовую ложку растертого творога.
Помимо питания и смягчения, эта маска еще и освежает кожу!
.
Отбеливающая маска
.
Замочи желатин в соке одного огурца, наноси на кожу, предварительно
остудив состав до комнатной температуры.
.
Смягчающая маска
.
Если кожа обветрена или огрубела, приготовь желатин, залив его водой,
затем подогрей на водяной бане и добавь сливочное масло. Когда масло
растворится, дай массе остыть и наноси на пострадавшие участки.
Разные витамины оказывают разный эффект на кожу, поэтому действие
витаминных масок для лица будет зависеть от того, какое именно вещество вы выберете:
C поможет улучшить цвет лица, осветлит пигментные пятна, сузит поры,
регенерирует повреждённые ткани, улучшит клеточное дыхание, сделает кожу более эластичной;
PP лучше использовать в масках для жирной кожи, так как он подсушивает, обеспечивает клеткам бесперебойную подачу кислорода, улучшая кровообращение;
.
B1 омолаживает;
B6 увлажняет сухую кожу и лечит различного рода раздражения,
успокаивающе действуя на кожу;
B12 прекрасно воздействует на кровоток;
K снимет отёчность, избавит от синяков и мешков под глазами;
A останавливает воспаления, обладая антибактериальным и антисептическим действием, а также борется с сухостью и шелушениями, избавляет от растяжек, синтезирует в клетках эластин и коллаген;
.
E не даёт коже стареть, предотвращая появление морщин.
.
Каждый из витаминов хорош по-своему, но витаминная маска должна быть выбрана вами в соответствии с той задачей, которую вы хотите решить с её помощью. Эффективность этих уникальных домашних косметических средств будет зависеть ещё и от того, правильно ли вы их будете применять
.
Метки: Советы, маски, косметология, соо ЖД
 
14:10 03.08.2020
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ПЕЙЗАЖИ КИТАЙСКОГО ХУДОЖНИКА ZHOU ZHIWEI

Утро (656x425, 53Kb)
Утро

Виктор Зинчук — El Condor Pasa



(древне-китайская притча)

Жил был некогда один ленивый человек по имени Ван Ци. Хотя Ван Ци ничего не умел, однако он страстно желал научиться какому-либо волшебству. Узнав, что близ моря, на горе Лаошань, живет даос, которого люди прозвали «даосом с горы Лаошань», и что он умеет творить чудеса, Ван Ци решил поступить в ученики к этому даосу и попросить его научить ученика волшебству. Поэтому Ван Ци покинул семью и пошел к Лаошаньскому даосу. Прибыв на гору Лаошань, Ван Ци нашел Лаошаньского даоса и высказал ему свою просьбу. Даос понял, что Ван Ци очень ленив, и отказал ему. Однако Ван Ци просил настойчиво, и, в конце концов, даос согласился взять Ван Ци в ученики.


Хозяйский дом (480x640, 43Kb)
Хозяйский дом

Ван Ци думал, что он сумеет научиться волшебству очень скоро, и обрадовался. На другой день Ван Ци, окрыленный, поспешил к даосу. Неожиданно даос дал ему топор и приказал нарубить дров. Хотя Ван Ци не хотел рубить дрова, но ему пришлось делать так, как указал даос, чтобы тот не отказался учить его волшебству. Ван Ци целый день рубил дрова на горе и очень устал; Он был очень недоволен.

37 nata lux (604x414, 56Kb)
Nata Lux


Прошел месяц, а Ван Ци все рубил дрова. Каждый день работать дровосеком и не учиться волшебству — с такой жизнь он не мог смириться и надумал вернуться домой. И именно в тот момент он увидел своими глазами, как его учитель — Лаошаньский даос — проявил свое умение творить волшебства. Однажды вечером Лаошаньский даос пил вино с двумя друзьями. Даос наливал вино из бутылки рюмку за рюмкой, а бутылка по-прежнему оставалась полной. Затем даос превратил свои палочки для еды в красавицу, которая стала петь и танцевать для гостей, а после банкета вновь превратилась в палочки. Все это слишком удивило Ван Ци, и он решил все же остаться на горе, чтобы научиться волшебству.

Гоби (578x430, 51Kb)
Гоби


Прошел еще одни месяц, а Лаошаньский даос по-прежнему ничему не учил Ван Ци. На этот раз ленивый Ван Ци разволновался. Он пошел к даосу и сказал: "Я уже устал рубить дрова. Ведь я пришел сюда, чтобы учиться магии и волшебству, и прошу вас об этом, иначе я зря прибыл сюда". Даос засмеялся и спросил его, какому волшебству он хочет научиться. Ван Ци сказал: "Я часто видел, как вы проходите сквозь стены; именно такому волшебству я и хочу учиться." Даос опять засмеялся и согласился. Он сообщил Ван Ци заклинание, с помощь которого можно проходить сквозь стены, и велел Ван Ци попробовать. Ван Ци попробовал и успешно проник сквозь стену. Он тут же обрадовался и пожелал вернуться домой. Перед тем, как Ван Ци отправился домой, Лаошаньский даос сказал ему, что необходимо быть честным и скромным человеком, иначе волшебство потеряет силу.

В приюте Тао (628x467, 67Kb)
В приюте Тао


Ван Ци вернулся домой и похвастал жене, что он умеет проходить сквозь стены. Однако жена не поверила ему. Ван Ци начал произносить заклинание и пошел к стене. Оказалось, что он неспособен пройти сквозь нее. Он стукнулся головой стену и упал. Жена посмеялась над ним и сказала: "Если в мире и существуют волшебства, им нельзя научиться за два-три месяца"! А Ван Ци подумал, что Лаошаньский даос обманул его, и принялся ругать святого отшельника. Так уж сложилось, что Ван Ци по-прежнему ничего не умеет.

Dunghuang, китайский жемчуг культуры (551x371, 46Kb)
Dunghuang, китайская жемчужина культуры

Глубокая осень (620x457, 44Kb)
Глубокая осень

Метки: Китайский художник, АЯТ(искусство)
 
19:33 30.07.2020
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Анекдоты про художников

Анекдоты про художников

Художник спросил у хозяина галереи, интересовался ли кто его полотнами.
— О, да! Один господин интересовался, поднимутся ли картины в цене после вашей смерти. Я сказал, что обязательно, и тогда он купил сразу 15 картин.
— Великолепно! Кто этот господин? — спросил художник.
— Ваш лечащий врач, — ответил хозяин.

Художник — абстракционист говорит приятелю:
— Я попал в трудное положение. Клиент, который заказал мне свой портрет, хочет, чтобы я изменил цвет его глаз.
— Ну, измени, что тебе стоит?
— Так ведь я не помню, в каком месте нарисовал глаза!

Богатый турист купил в Италии ценную картину эпохи Ренессанса. Чтобы не задержали на таможне, попросил знакомого художника намалевать поверх картины какой-нибудь простенький пейзаж. Приехав домой, он сдал картину в реставрационную мастерскую, чтобы там смыли намалёванное сверху.
Через 2 дня реставратор звонит заказчику:
— Верхний пейзаж я смыл, вместе с ним сползла и картина эпохи Возрождения. Из-под неё показался портрет Муссолини. Продолжать работу или уже хватит?

Встречаются два новых русских:
— Я себе картину пpикупил, называется "Чеpный квадpат". Малевич pисовал.
— Hе, ты постой, это я себе купил подлинник "Чеpный квадpат" Малевича.
— Так у тебя Виктоp Малевич, а у меня Михаил!

Приходит один новый русский к другому домой. Видит на стене у того “Мона Лиза” висит. Спрашивает, что это, для чего и т.д. Тот ему и объясняет: так мол и так, это картина “Мона Лиза”. Через некоторое время приходит второй новый русский к первому и видит, что у того на стене две такие картины висят. Он недоуменно спрашивает:
— А зачем тебе две картины?
— Да у тебя моно, а меня стерео!

— Как вы думаете, что нарисовал художник на этой картине: закат или восход?
— Уверен, что заход.
— Почему?
— Я хорошо знаю этого художника: он никогда не просыпается до обеда.

Пришла тётка к художнику и просит нарисовать её портрет:
— Только нарисуйте с брыльянтовым ожерельем на шее, с рубиновыми сережками в ушах, с гранатовым браслетом на запястьи и с золотым Ролексом на руке!
— Но у вас же ничего из этого нет! Зачем это вам?
— Вы нарисуйте, а я повешу этот портрет дома! Теперь представьте, что если я умру раньше мужа, он тут же женится на молоденькой, то-то она помучается, пытаясь найти эти драгоценности!!!

Гид в музее:
— Перед вами знаменитая картина Рембрандта "Ночной дозор"!
Новый русский:
— Что-то я, пацаны, не врубаюсь. Такой крутяк фильм, а афиша — фуфло!

Пикассо водит гостей по своей выставке:
— Это мой автопортрет. А это портрет моей жены.
— Надеюсь, у Вас нет детей?

Критик:
— Ах, что это? Какая прекрасная вещь, какое видение, какая экспрессия!
Художник:
— Да? А ведь это как раз то место, о которое я вытираю краску со своих
кистей.

Пpишел как-то молодой человек на выставкy пpодажy модеpнового
стиля, долго ходил, выбиpал каpтинy. И вот понpавилась емy одна, и pешил он
ее кyпить.
— Cколько стоит эта каpтина, я хотел бы ее кyпить. — спpашивает он.
— Hо молодой человек эта не каpтина, это выключатель

Польский банкир заказал художнику картину, изображающую переход
евреев через Красное море. Художник взял деньги и пропал. Появился он
только после крупного скандала. Громадный холст, который он притащил c
собой, был сверху донизу измазан красной краской.
— Что это? — возмутился банкир.
— Красное море.
— А где войска фараона?
— Утонули.
— Допустим. Но куда делись евреи?
— Они уже перешли.

Известный художник-иллюстратор Фаворский, когда делал иллюстрации
к книгам, пририсовывал в уголке собачку. Когда редактор начинал
возмущаться, к чему, дескать, собачка, тот с пеной у рта доказывал
необходимость собачки на рисунке. В конце концов здравый смысл побеждал и
собачку с картинки убирали и успокоенный редактор отдавал рисунок в печать.
Ну, художника и спрашивают, зачем, мол, ты эту гадость рисуешь, а он
отвечает: "А если бы не было собачки, так он бы к чему-нибудь еще
придрался".

Идет экскурсия в музее изобразительного искусства.
Экскурсовод рассказывает о жизни и творчестве Пикассо.
Один из посетителей, комментируя картину, восклицает:
— О, Кикассо, Кикассо!
К нему подходит ценитель живописи и мягко поправляет:
— Это Пикассо, любезный, всемирно известный художник, а не Кикассо!
Тот снова:
— О, Кикассо, Кикассо!
Ценитель опять поправляет невежу:
— Я вам говорил, что это — Пикассо, а не Кикассо, стыдно не знать!
А тот снова:
— О, Кикассо, Кикассо!
Ценитель не выдерживает, хватает его за грудки и, брызгая слюной, начинает
орать на ухо:
— Это Пикассо, Пикассо, а не Кикассо, идиот!
— Да кошел ты в кизду, кидор! — следует ответ.

Одна дама, уступив домогательствам художника, соглашается с ним
переспать. Она ложится в постель и ждет, когда ее любовник разденется.
Наконец, он подходит к ней голый, и она закатывается от смеха:
— Когда вы мне представились миниатюристом, я перебрала все причины
вашего призвания, кроме этой!

Разговор двух искусствоведов:

— Левитан — выходец из бедной еврейской семьи, отобразил русскую
природу, как ни один другой русский художник. Представляете, бывают же
такие катаклизмы?
— Я считаю, что национальность здесь не при чем, а проникновение в суть
русской души я бы не назвал катаклизмом.
— Что вы, уважаемый коллега, под катаклизмом я подразумевал термин
«бедная еврейская семья»!

Метки: анекдоты, искусство, АЯТ
 
12:48 14.07.2020
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Славянский базар" в Витебске не отменят

Песенный фестиваль пройдет с 16 по 20 июля. Уже есть расписание концертов и стоимость билетов.

Киркоров, Ваенга, Буйнов, Тима Белорусских. Несмотря на COVID-19, «Славянский базар» в Витебске не отменят

Артисты на открытии XXIII Международного фестиваля искусств «Славянский базар» в Витебске. Фото: Андрей АЛЕКСАНДРОВ/РИА Новости

Несмотря на эпидситуацию, «Славянский базар» решили не отменять. Информация о датах проведения, расписании концертов и хедлайнерах фестиваля опубликована на официальном сайте фестиваля.

По словам Юрия Бондаря, главы Минкульта Беларуси, у «Славянского базара» есть шансы стать одним из самых масштабных open-air фестивалей этого лета.

Появилось и расписание концертов с предварительными ценами за билеты. Например, чтобы попасть на открытие, нужно заплатить от 50 до 220 рублей. Есть и более дешевые варианты побывать на фестивале: билеты на детские концерты — 10 рублей, а на конкурс исполнителей эстрадной песни — от 20 рублей.

Среди звезд, которые откроют фестиваль, такие артисты, как Филипп Киркоров, Сергей Полунин, Елена Ваенга, Александр Буйнов, Анна Семенович, Митя Фомин, Тима Белорусских и многие-многие другие.

Открывать фестиваль будут представители трех стран: Елена Спиридович от Беларуси, Дмитрий Губерниев от России и Оксана Антонюк, представляющая Украину, отмечает «Комсомольская правда».

Метки: искусство, АЯТ, витебск, песенный фестиваль
 
11:17 12.07.2020
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Заброшенные места в фотопроекте "Kosmaj Project"

Необычные и заброшенные места России в фотопроекте «Kosmaj Project»
Фотопроект «Kosmaj Project» посвящен интересным, необычным и заброшенным местам на просторах России. На странице проекта в Instagram выкладывают аэрофотоснимки зданий, техники и других объектов, оставленных людьми. Сейчас на странице Kosmaj Project более 550 снимков и почти 25 тыс. подписчиков. Предлагаем посмотреть на некоторые из них.














































Метки: искусство фотографии, фотопроект, соо АЯТ
 
20:57 06.07.2020
Марина Тилль опубликовала запись в сообщество Женский день

Уролог: недержание мочи у женщин — опасная патология.

По статистике, недержание мочи и подтекания диагностируются у 72% женщин старше 50 лет (37% у женщин старше 30 лет). Самое опасное в этой патологии то, что со временем лучше не будет – «подтекать» будет все больше, а значит мокрые пятна на одежде и неприятный запах будут только усиливаться. О том, какие имеются современные способы лечения недержания у женщин, рассказывает главный уролог Украины, заслуженный врач, заслуженный деятель науки Украины, член-корреспондент РАН, профессор, Заведующий кафедрой урологии Медицинского университета им. А. В.Ткаченко Дмитрий Павлович Мельник. — Дмитрий Павлович, насколько опасно недержание мочи для прекрасной половины человечества?

На самом деле многие женщины даже не догадываются о том, что это полноценное заболевание и недооценивают его последствия. Многие надеются, что со временем оно пройдет само по себе, но оно никогда не проходит. Недержание мочи способно разрушить не только жизнь человека – из-за него и постоянного запаха у женщины возникают комплексы и натянутые отношения с окружающими. Вполне, кстати, небезосновательно – людей, от который пахнет мочой, как правило, сторонятся. Этот запах неприятен людям.

Но все-таки главная опасность данной патологии заключается в том, что во влажной и теплой среде быстро размножается патогенная микрофлора, которая проникает внутрь влагалища и оседает на его слизистой.

По статистике, уже через 1-2 месяца регулярных «подтеканий» у женщины развивается во влагалище дисбактериоз, через 3-4 месяца хронический кольпит или вагинит. Примерно через год у женщин, страдающих недержанием мочи (и не получивших адекватного лечения), диагностируются доброкачественные образования. Причем кисты проявляются в очень большом количестве. Способствует тому нездоровая микрофлора. В любой момент такие образования могу стать злокачественным, а это уже рак и смерть.

Если самопроизвольное мочеиспускание не лечить, то оно закончится тем, что мочевой пузырь перестанет совсем удерживать мочу и придется прибегать к катетеризации. Эта процедура подразумевает введение в мочевой пузырь катетера, который присоединён к приёмнику мочи, подвешиваемому к ноге, а это уже инвалидность.

Фактически, женщина, которая борется с подтеканиями урины обычными ежедневными прокладками (или не борется совсем), живет с бомбой замедленного действия. И я, если честно, не понимаю, зачем женщины это делают. Сейчас имеются достаточно эффективные способы лечения недержания мочи. Уже через 2-3 недели можно забыть об этой проблеме навсегда.

— Вы сейчас говорите о хирургических методах?

— Конечно, нет. И более того, хочу всех отговорить от таких операций. В том числе с использованием лазера и слингового метода. Несмотря на высокую скорость проводимых манипуляций (чем любят завлекать пациентов клиники и нечестные врачи, жаждущие денег), эти операции имеет массу негативных последствий для здоровья женщины, поскольку приводят к застою мочи уже внутри организма, а это чревато развитием все тех же кист. Но самый главный минус операционного вмешательства заключается все-таки в том, что это по сути лишь косметическое устранение проблемы – следствий заболевания, а не его причины.

Так как причина остается, то проблема снова появляется в будущем. Причем очень быстро – уже через 1-2 года.

Если вы хотите избавиться от недержания мочи раз и навсегда, то надо устранить именно причину, а причиной является плохая работа поджелудочной железы. Вследствие эндокринных нарушений организм перенасыщается глюкозой и вредными продуктами гликолиза (процесса окисления глюкозы, выполняемого поджелудочной железой). Эти вещества, которые в большом количестве содержатся в моче, «вымывают» кальций и магний, обеспечивающие упругость мышц. В результате мышцы ослабевают и перестают удерживать урину.

Метки: здоровье, урология, сообщество Женский день
 
08:35 04.07.2020
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Цветочные тату на чёрном фоне, которые превращают части тела в искусство

Тату-мастер из Чикаго Эстер Гарсия (Esther Garcia) предпочитает делать ботанические татуировки, но набивает не просто цветы и различные растения, а создаёт их на чёрном фоне, что превращает её работы в произведения искусства.

Сладкий горох и садовые розы вместе с бабочками и птицами появляются из черных палитр, обрамленных стилизованными узорами.

Гарсия, которая в основном самоучка и имеет двадцатилетний опыт работы татуировщиком, известна пышными ботаническими рисунками и своим художественным подходом к татуировкам на основе цветочных композиций.

Её нынешняя серия татуировок на черном фоне началась как решение для сокрытия старых тату (новая татуировка, специально разработанная, чтобы скрыть старую татуировку, которая больше не была нужна).

Вы можете увидеть больше татуировок Гарсии в Instagram, гду 109 тыс. подписчиков, посмотреть, будущие проекты на её сайте Butterfatstudios.

Метки: искусство, тату, АЯТ
 
12:24 30.06.2020
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересные факты о музыке

ТОП-10 интересных фактов о музыке
Музыка — величайшее изобретение людей. Это нечто волшебное, завораживающее и необыкновенное. Зародившись в далекие первобытные времена, она до сих пор отражает традиции и обычаи разных народов. И это неспроста: ведь настолько прост и понятен язык музыки. Люди слушают музыку по радио, ходят на концерты эстрадной песни, смотрят музыкальные шоу по телевидению, покупают треки на компакт-дисках или слушают онлайн в интернете. Каждый из нас ежедневно погружается в мир музыки. Так очень популярна на сегодняшний день музыка из Tik Tok, скачать и прослушать её можно на сайте https://musictouch.ru/tik-tok-music. В этой статье мы хотим рассказать о 10 самых интересных фактах, связанных с миром музыки.

1. Откуда произошло слово «Музыка»



Музыка — слово греческого происхождения. У эллинов были музы — покровительницы искусств и научных знаний. Эти богини обладали талантом к танцам, музыке и игре на музыкальных инструментах, таких как божественная арфа. Например, Терпсихора была музой танцев и до сих пор считается покровительницей танцоров. От общего названия имен дочерей бога-громовержца Зевса и появилось слово «музыка».

2. Когда появилась музыка


Историки и археологи утверждают о возникновении музыки одновременно с речью. Пещерные люди делали совместную работу всем человеческим стадом и для согласования ритма издавали звуки, постоянно повторяющиеся. Эти звуки помогали улучшить продуктивность коллективного дела и позже стали приобретать характер мелодичных звуков, приятных для уха. Еще позже звуки стали дополняться танцами для лучшего поддержания ритма. Первобытный человек понял, что музыкальные звуки заряжают позитивным настроем, объединяют коллектив и легко воспринимаются. А танцы под музыку переросли в первобытные ритуалы.

3. Как возникли музыкальные инструменты


ТОП-10 интересных фактов о музыке

В песках Африки археологи нашли наскальные изображения, сделанные древними людьми. Рисунки в пустыне изображают древнейшего человека со странными приспособлениями в руках, не похожих на орудия труда или оружие. Историки полагают, что пещерный человек с рисунков держит в руках самый древний в мире музыкальный инструмент. Ни названия праинструмента, ни какие звуки он издавал, мы не знаем и вероятнее всего, и не узнаем никогда. Можно только предположить, что музыка, которую издавали эти допотопные музыкальные инструменты, была далека от современной, но очень нравилась нашим далеким предкам. Они уже в те далекие времена понимали, что с музыкой жить легче и интересней.

4. Самый старинный в мире музей с музыкальными инструментами


Китайцы по-особенному относились к музыке, это подтверждают недавних находки ученых. В начале 2000 года археологи нашли древний музей, датированный эпохой Хань. Находка приятно удивила и даже шокировала исследователей: со времен Древнего Китая сохранилось в превосходном состоянии более 150 музыкальных инструментов. Жители Поднебесной еще в древние времени умели играть на флейтах

5. Великий классик, который был глухим


Людвиг ван Бетховен — величайший композитор конца XVIII – начала XIX веков. Он с раннего детства овладел игрой на скрипке, клавесине, флейте. В юном возрасте будущий классик уже писал музыку, которая казалось современникам мрачноватой и странной. Но она принесла композитору всемирную славу. Но не все знают, что удивительный представитель «венского классицизма» очень рано оглох. У него стремительно начала развиваться болезнь уха — тинит.

Композитор уединился, мало с кем общался, отодвинувшись от внешнего мира. Но он по-прежнему писал один за другим симфонии, оперы и сонаты. Наверно, мало на свете таких людей, которые бы не слышали знаменитую «Лунную сонату» Бетховена или его «Первую симфонию». По мнению критиков, величайший талант гения раскрывает его «Третья симфония». Музыкальные произведения Бетховена актуальны до сих пор. Люди ходят на концерты, платят большие деньги за это, чтобы послушать музыку великого композитора, чье творчество — на века.

6. «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь»


Именно такими словами назвал Пушкин великого австрийского композитора из Зальцбурга. Моцарт удивляет тем, что его талант начал раскрываться очень рано. Представьте только себе, как в возрасте четырех лет мальчик сидит и сочиняет музыку. И не просто музыку, а такую, которая будет трогать сердца. За этим занятием и застал Леопольд Моцарт своего малыша. И тогда он понял, что из его сына выйдет гениальный композитор. Чтобы раскрыть талант Вольфганга Амадея, отец стал давать ему домашние уроки музыки.

Мальчик в 4 года сочинил концерт для клавесина, а к шести годам малыш с беглыми пальцами и гениальным видением звуков музыки уже умел виртуозно играть на органе и скрипке. В шесть лет Моцарт стал давать публичные концерты. Вместе со своей талантливой сестрой он к восьми годам объездил все крупные европейские страны. За три года выступлений мальчик дал концерты в крупнейших залах Вены, Парижа и Милана. И даже выступал перед королевской четой в резиденции французских королей — Версале, вызвав восторг и умиление монарха и представителей высшего парижского общества.

7. Международный день музыки


Музыке — миллионы лет, но праздник всемирно масштаба в честь этого искусства появился относительно недавно. ЮНЕСКО учредил в 1973 году Международный день музыки, а спустя два года в честь этого прошли по всему миру симфонические концерты. С 1975 года первое октября является главным праздником для композиторов, певцов, меломанов, историков музыки, ди-джеев, работников клубов и филармоний. В РФ о празднике стали говорить с 1996 года. Именно в этот день гениальный советский композитор Шостакович отмечал бы свое девяностолетие.

Этот музыкант был инициатором создания международного праздника для сплочения наций и обмена музыкальной культурой. Дмитрий Шостакович — это крестный отец праздника 1 октября. В Москве и культурной столице России в этот день проходят крупные концерты, встречи с музыкантами. В Москве традиционно проходит «Ночь музыки», где звучит музыка гениального русского композитора Петра Ильича Чайковского. А в самой крупной римско-католической церкви столицы абсолютно бесплатно этой ночью можно послушать органную музыку. В Питере традиционно в «Ночь музыки» дают концерты Камерный оркестр консерватории и Симфонический оркестр филармонии.

8. Рок-музыка


Музыка может отображать характер человека, волнения его души. Каждый для себя решает, какую музыку ему хочется слушать: медленную или быструю, спокойную или заводную. На данный момент музыкальных направлений — огромное количество. Одним из самых популярных направлений в музыке является рок, который насчитывает несколько стилей: от рок-н-ролла до металла. Песни в своем содержании могут варьироваться от непринужденных и легких до мрачных и философских. В переводе с английского «рок» — это «качать».

Рок-движение было основано в Америке после создания рок-н-ролла. Зародившись в среде афроамериканцев, вскоре рок проник на все континенты и стал любимой музыкой миллионов. В 70-е годы прошлого века в США и Англии из хард-рока — мощного и динамичного рока выделился метал, насчитывающий большое разнообразие стилей: от классического хэви-метала до весьма тяжелых (например, «Металлика» и «Rammstein”). А бунтарские начала меломанов привели к возникновению панк-рока. Визитной карточкой несогласных с общим мнением стала музыка группы «Sex Pistols».


9. Скандалы и курьезы конкурса «Евровидение»


Ежегодно в мае в одном из европейских городов проводится песенный конкурс «Евровидение», являющийся самым популярным в Европе. Каждая страна может заявить одного исполнителя или музыкальную группу, а песня должна быть обязательно новой. Люди делают ставки в букмекерских конторах на победителя «Евровидения», а организаторы для поднятия рейтингов в музыкальную программу конкурса стараются добавлять скандалы. Следующее «Евровидение» обязательно проводится в одном из городов страны, чьим гражданином является лучший исполнитель текущего «Евровидения». Каждый год осенью проводится детское «Евровидение».

Единственная победа у России на самом популярном песенном конкурсе континента — первое место у Димы Билана в 2008 году. Он уже выступал на этом конкурсе годом ранее, но занял тогда второе место и решил поехать повторно за реваншем, который удался благодаря блестящему номеру с ледовым катком и великим фигуристом Плющенко.

В 1967 году на «Евровидении» случился курьез, связанный с объявлением участника из Великобритании победителем, хотя голоса еще не были подсчитаны. Но после подсчета голосов оказалось, что действительно британцам дали больше всех баллов. Те, кто объявил результаты заранее, оказались экстрасенсами.

На «Евровидении» голосуют телезрители со всей Европы и жюри, голосовать за представителя своей страны нельзя. Благодаря антипатии, испытываемой к России со стороны многих европейцев, была украдена победа у российского певца Сергея Лазарева. Большинство телезрителей проголосовало за песню российского поп-исполнителя, но почти все члены жюри дали ему низкие баллы, и в итоге — лишь общее третье место.

В 2004 году представительница Турции забылась, что идет прямой эфир, и начала ковыряться в носу прямо на глазах у изумленных телезрителей.

Австрийский певец (многие считают и называют его даже певицей) Кончита Вурст своей победой на конкурсе в 2014 году изумил публику, но не песней, а внешним видом и образом «женщины с бородой».

В 2016 году «Евровидение» выиграла Украина, поэтому конкурс в 2017 году прошел в Киеве. Из-за разногласий между России и Украины из-за политических вопросов украинская сторона не пустила певицу Юлию Самойлову — девушку с замечательным голосом, прикованную к инвалидному креслу. Россия в том году совсем не участвовала на «Евровидении». Самойлова уже с другой песней поехала на следующий год, но ей не удалось пройти сито полуфинала.


10. Музыку любят не только люди



Животные тоже любят музыку. Наука доказала, что если коровам регулярно включать классическую музыку, то улучшаются удои молока и вкусовые качества полезного напитка. Если включать растениям классическую или спокойную музыку, то они начинают лучше расти и цвести. Но если им включать тяжелый рок или рэп, то цветы начинают сперва увядать и чахнуть, а потом погибают.

Метки: музыка, факты, интересно, искусство, АЯТ
 
22:22 29.06.2020
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Шедевры архитектуры Италии

Шедевры архитектуры Италии ТОП-12
Италия – удивительная страна-музей, расположенная на Апеннинском полуострове. Она поражает воображение целым собранием шедевров архитектуры — природных и рукотворных, которые имеют культурно-историческую ценность. Путешествие по Италии – это всегда большое эстетическое наслаждение от прикосновения к культурному наследию. А насладиться красотами предлагаю с сайтом о всей Италии "ITALOTRIP".

1. Римский Пантеон богов


Шедевры архитектуры Италии ТОП-12

Это одна из значимых достопримечательностей Рима. Храм «всех богов», возведенный во славу языческих богов с жертвенным алтарем, поистине уникальный памятник древнеримской античной архитектуры. Пантеон — самое загадочное сооружение древнего Рима, окутанное удивительными историями и легендами. Особенно хорош Храм в полуденное время суток, когда яркий столп света, проникающий сквозь круглое девятиметровое отверстие в полусферическом куполе, освещает великолепное внутреннее убранство. Столетиями хранит Пантион останки видных деятелей и великих правителей. Особое место занимает в Храме гробница известного итальянского живописца Рафаэля.

2. Миланский Собор



Это сооружение — одна из главных миланских достопримечательностей. В истории Собор сохранился как долгострой. В его строительстве в готическом стиле был использован белый мрамор с розовыми вкраплениями. Возведение начато в 1386 году. И лишь в начале 19 века было закончено оформление фасада по высочайшему распоряжению Наполеона. И окончательно строительство собора завершилось уже в 20 веке, одновременно с масштабной реставрацией фасадов, шпилей и статуй.

3. Суперга


Эта базилика расположена в Турине и видна издалека. С ее смотровых площадок открывается великолепная панорама на город Турин и Альпийские горы.

Именно здесь, в начале 18 века будущий король Виктор Амадей II вместе с кузеном Евгением Савойским наблюдали за осадой города французами и испанцами. Здесь они дали обет — в случае победы построить на холме большую базилику во славу Богородицы. Войско противника проиграло битву, и король исполнил обет.

4. Галерея Виктора Эммануила II


Всемирно известная и исторически одна из первых торговых миланских галерей названа в честь короля. Она соединяет две площади — перед Миланским собором и перед театром Ла Скала. Галерея построена по проекту архитектора Менгони в середине 19 века, имеет форму латинского креста с восьмиугольным центром. В мозаичных украшениях прослеживаются изображения четырех континентов, аллегорические фрагменты разных сфер деятельности человека — земледелие, наука и искусство и др. Верх пассажа венчает великолепный купол из железа и стекла.

Сегодня пассаж — одна из самых посещаемых миланских достопримечательностей. Здесь бесчисленное множество бутиков от известнейших дизайнеров, кафе и ресторанов с изысканной итальянской кухней.

5. Замок Ступиниджи


В огромном парке, примерно, в 10 километрах от Турина находится этот охотничий замок — архитектурный шедевр в стиле рококо. Это загородная вилла монаршей семьи Савойского дома. В средние века охотничьи угодья принадлежали младшей ветви рода. Но в 16 веке стали собственностью рода Паллавичино.

Охотничий замок возведен известным зодчим Юваром по велению короля Виктора-Амадея II специально для королевского двора на время охотничьего сезона. Строительство началось в 1729 году, велось с весьма длительными перерывами втечение всего 18 века. Внутренние покои замка отделывали опытные венецианские мастера.0%

6. Замок Раккониджи



Первое упоминание о загородной резиденции монаршей семьи Савойя около Кунео относится к 1000 году. В 13 веке владения перешли к дому Салуццо. В середине 17 столетия замок переходит к сыну герцога Карла Эммануила I Савойского. В начале 19 века владения получают статус загородной королевской резиденции, которая использовалась в летний и осенний период. Здесь отдыхали представители королевских кровей и знатные вельможи. Сегодня замок считается достопримечательностью и памятником архитектурного наследия.

7. Средневековые стены Модены



Сооружения не сохранились, сегодня на их месте бульвары, придающие городу форму пятиугольника. Романский Собор Модены, знаменитый своим великолепным скульптурным декором, заложен в 1099 году. В ансамбле, со стоящей рядом каппанилой, возведенной в 1319 году, он является символом города и памятником архитектуры Италии. И так далее. Остальное в следующий раз.

Метки: италия, искусство, архитектура, АЯТ
 
10:06 28.06.2020
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

КЛАССИФИКАЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Классификация произведений изобразительного искусства по видам, материалам, технике и жанрам.

Произведения изобразительного искусства делятся на следующие основные виды: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. В последнее время к традиционным четырем видам изобразительного искусства уже можно добавить пятый — технические искусства, к которым относятся художественная фотография и компьютерная графика. Живопись в свою очередь подразделяется на станковую и монументальную. Графика на рисунок, акварель и печатную графику. Скульптура бывает круглая (монументальная, станковая, малых форм) и рельеф (барельеф — когда из плоскости выступает менее половины объема и горельеф — более половины). Еще больше разновидностей в ДПИ: керамика, горячая эмаль, батик, гобелен, ковка, роспись по дереву, металлу и т.д.

Внутри каждого вида существует деление по материалам и техникам. Так, печатная графика может быть выполнена в технике литографии, гравюры на дереве (ксилография), на линолеуме (линогравюра), на металле (офорт; его разновидности: сухая игла, акватинта, меццо-тинто, мягкий лак). К печатной графике можно отнести и монотипию. Рисунок может быть выполнен карандашом, углем, тушью (пером или кистью), пастелью, сангиной, сепией или в смешанной технике. Некоторые художники соединяют графические материалы с живописными. Работы такого рода уже сложно отнести к графике, при этом они не являются живописью. Это — «работы на бумаге или картоне», выполненные в смешанной технике.

Монументальная живопись относится к особому роду искусства, называемому монументальным. Главной особенностью такого рода искусства является его неразрывная связь с архитектурой. Эта связь определяет классификацию монументальной живописи и по её месту в архитектурном пространстве (экстерьерная или интерьерная, роспись на стене или потолке — плафон и т.п.). К монументальной живописи можно отнести панно, роспись, мозаику, витраж.

Панно и роспись могут быть выполнены в различных материалах и техниках — в технике фрески (живопись темперными красками по сырой штукатурке), акриловыми красками по штукатурке или гипроку и т.д. Кроме того, панно может быть исполнено в технике мозаики, интарсии, маркетри и др. Существует также монументальная графика — настенное графическое изображение, которое выполняется в технике сграффито. Необходимо отметить, что такие техники как мозаика, витраж, интарсия, маркетри, созданные вне связи с конкретным интерьером или экстерьером, можно отнести к декоративно-прикладному искусству.

Классическая техника станковой живописи — живопись маслом на холсте. Однако более ранняя техника, идущая от иконописи, — живопись темперными красками на доске, покрытой левкасом. Эта техника используется и сейчас, и не только при создании икон.

Современные художники, особенно те, которые предпочитают пастозную живопись с мощными фактурами, часто вместо холста используют оргалит, а вместо масляных красок — цветные рельефные пасты. В арсенал художников наших дней прочно вошли краски нового поколения – акриловые, которые очень удобны в использовании: быстро сохнут, эластичны, но все же уступают масляным краскам в пластичности, в возможностях цветовых нюансировок.

Живописец выбирает те или иные материалы в соответствии с поставленной художественной задачей. Порой живопись превращается в барельеф — настолько мощные красочные слои накладывает художник. Границы между видами и техниками все больше размываются. Так, живопись может быть сплавлена с различными предметами-вклейками, как плоскими, так и объемными, что трансформирует ее в новый вид искусства, появившийся в XX веке, — арт-объект. Последний часто обходится совсем без живописи. К этой группе произведений можно отнести коллажи, декупажи, контррельефы и т.д.

В последнее время получает распространение «печатная живопись». Я имею в виду не цифровую печать на холсте, а сериографию, которая может осуществляться на любой основе. Это — очень дорогостоящая техника. Позволить ее себе могут только художники, хорошо востребованные за рубежом. Суть ее в том, что с помощью специальной техники делается ограниченное число высокоточных по цвету повторений живописного оригинала. Это очень длительный процесс, который осуществляется в присутствии художника. Каждый отпечаток имеет некоторые отличия от оригинала и еще дорабатывается и подписывается художником. Все экземпляры нумеруются, а матрица уничтожается. Так что получается серия живописных работ, каждая из которых неповторима. Сериографию коллекционируют во всем мире, поскольку она считается авторским произведением и более доступна для большинства коллекционеров, чем оригинал. При этом стоимость последнего растет астрономически.

Скульптура бывает из камня, дерева, металла, глины и др. От выбранного материала зависит способ работы ваятеля — убирает ли он лишнее, высвобождая образ из камня или дерева, или лепит, наращивая массу (глина). Еще большее разнообразие материалов в мелкой пластике — слоновая кость, стекло, фарфор, бронза, камень, мрамор, дерево, керамика и др. Исходя из художественных задач, скульптор взаимодействует с материалом, порой открывая новые возможности, изобретая индивидуальные методы работы с ним, а также комбинирует различные материалы в одном произведении.

По жанрам произведения изобразительного искусства (главным образом, живопись) делятся на пейзаж, натюрморт, портрет, тематическую картину, анималистику. При этом в жанре пейзажа можно вычленить городской и морской; в портрете — индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет. Тематическая или сюжетная картина объединяет собственно «жанр» — бытовые сцены из жизни, исторические, мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты, батальный жанр. Сюда же можно включить и изображение обнаженной натуры — ню. В последние годы понятие «тематическая картина», которое возникло в советском искусствознании, все чаще заменяется термином «фигуратив». Этот термин можно отнести не только к сюжетным композициям, но ко всем произведениям, на которых изображены человеческие фигуры.

В представленной классификации рассмотрены самые основные и, в первую очередь, традиционные виды, материалы и техники изобразительного искусства. В последнее время, когда появляется много новых возможностей, когда художники интенсивно экспериментируют с разнообразными материалами, изобретают авторские техники, границы между видами изобразительного искусства размываются. Более того, деятели современной арт-сцены стирают грань даже между различными видами искусства, продуцируя синтетические формы, такие, как перфоманс, видеоарт, акционизм и др.


Татьяна Несветайло
искусствовед, старший научный сотрудник ГРМ

Метки: искусство, классификация, АЯТ, виды искусства
 
11:08 27.06.2020
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Секреты и тайны 6 известнейших произведений искусства

Искусство уникально, потому что оно «затрагивает струны в душе» каждого человека по-разному. При этом у каждого произведения искусства есть много интересных историй, которые накапливаются в течение десятилетий и даже столетий. Стоит просто присмотреться внимательнее. Портрет четы Арнольфини, написанный в 1434 году голландским художником Яном ван Эйком, считается историками искусства одной из самых важных картин в истории, но также одновременно является постоянным источником противоречий. Начнем с того, что картина написана маслом. Сегодня это вполне обычная практика, но подобное довольно редко встречалось в западноевропейском искусстве начала XV века.


Это позволило Ван Эйку полностью раскрыть свой талант к деталям с помощью способов, которые редко встречались в других картинах того времени. Если внимательно присмотреться, несложно увидеть, что зеркало на задней стенке отражает всю комнату, в том числе еще двух людей, стоящих в дверях. Что любопытно, собаки, которая стоит между четой, в отражении нет. Художник даже учел искажение отражения в выпуклом зеркале.




Невероятно, но даже на небольших медальонах на раме зеркала изображены сцены из Страстей Христовых. Однако самой спорной частью картины является не зеркало, а сама пара. В то время было очень необычно рисовать людей, просто стоящих в комнате, поэтому историки утверждают, что в картине может крыться более глубокий смысл.

В частности, некоторые утверждают, что на картине изображены молодожены, а таинственные фигуры в двери — это свидетели. Не все согласны с этим утверждением, и эксперты уже давно пытаются проанализировать все детали картины: от того, как пара держится за руки, до того, как у женщины уложены волосы, чтобы попытаться установить отношения между этими двумя людьми.



2. Гобелен из Байё


Гобелен из Байё — один из самых важных артефактов, которые выжили за времена средневековья. Это полотно длиной 230 метров, на котором вышиты 50 сцен, изображающих сражение между Вильгельмом Завоевателем и королем Гарольдом во время вторжения норманнов. Несмотря на то, что гобелену более 900 лет, он все еще находится в замечательном состоянии, хотя в нем явно отсутствует последняя часть.

Если быть педантичным, гобелен из Байё, технически, не является гобеленом. Это вышивка, которая, хотя и похожа на гобелен, но использует другую технику. Нити вшиты в основную ткань, формируя изображения, а не вытканы на ткацком станке. Старая история о том, что гобелен был сделан монахинями по всей Англии и затем сшит вместе, также выглядит маловероятной.


Секреты и тайны 6 известнейших произведений искусства ( 6 фото )


Современные эксперты полагают, что, хотя персонажи во многих сценах выглядят по-разному, техника вышивки остается неизменной. Это привело их к заключению, что гобелен, вероятно, был сделан командой опытных швей. Самой большой загадкой, связанной с гобеленом, остается его происхождение.

Брат Вильгельма, епископ Одо, в течение длительного времени считался наиболее вероятным «кандидатом» заказчика гобелена. Однако, согласно недавней теории, возможно, Эдит Годвинсон, сестра побежденного Гарольда, подобным образом попыталась завоевать благосклонность у нового короля.



3. Персей с головой Медузы


Если посетить Пьяцца делла Синьория во Флоренции, можно увидеть потрясающую «выставку» искусства эпохи Возрождения. На площади собрана значительная коллекция бесценных статуй, в том числе «Геракл и Какус» Бандинелли, «Похищение сабинянок» Джамболоньи и «Львы Медичи».

Тем не менее, статуей, которая привлекает наибольшее внимание, без сомнения, является шедевр Челлини «Персей с головой Медузы». Название произведения довольно очевидно. Челлини изобразил торжествующего Персея, поднимающего в воздух отрубленную голову Медузы, с ее безжизненным телом у своих ног. Эта история популярна в греческой мифологии и до сих пор находит отклик у публики.




Статуя была заказана Козимо I де Медичи, когда он стал великим князем, и была открыта для публики в 1554 году. Тогда «Персей» был установлен на площади с вышеупомянутой статуей Геракла, «Давидом» Микеланджело и «Юдифью и Олоферном» Донателло. Тем не менее, в то время как статуи Микеланджело и Донателло были доставлены в музеи, а на площади установлены их копии, оригинальный «Персей» оставался на площади почти 500 лет, лишь изредка подвергаясь реставрации.

Челлини нашел странный способ подписать свою работу (кроме того, что он поставил свое имя на поясе Персея). Если посмотреть на голову Персея сзади, можно увидеть, что его шлем и волосы образуют лицо и бороду. Хотя это и не идеальное сходство, многие сходятся во мнении, что изобразил себя на затылке героя.



4. Бюст Ленина


Бюст Ленина не так уж удивителен. В прошлом столетии их было установлено по всему миру просто огромное количество. Данный бюст особенным делает место, где он установлен, — Антарктида. Если быть точнее, он находится на «полюсе недоступности», самом отдаленном месте на Южном полюсе. Еще во времена холодной войны американцы построили исследовательскую станцию на Южном полюсе. Стремясь не «отставать», СССР также построил свою станцию в 1958 году, причем сделали это в самом труднодоступном месте, которое могли найти.




Ученые пробыли там всего несколько недель, а затем покинули станцию, установив перед этим бюст Ленина возле выхода. В течение следующего десятилетия на исследовательскую станцию прибыли несколько новых экспедиций, последняя из них в 1967 году. После этого станция и бюст были забыты на 40 лет. В 2007 году канадско-британская группа исследователей Антарктики хотела установить рекорд, первыми добравшись до полюса недоступности пешком. После 49-дневного перехода они достигли места назначения, где их встретило единственное, что осталось от станции — бюст Ленина. Все остальное было заметено снегом.



5. «Поклонение волхвов»


«Поклонением волхвов» обычно называют знаменитую библейскую сцену, когда три волхва последовали за звездой, чтобы принести дары младенцу Иисусу. Сцена широко использовалась в искусстве, и многие великие художники написали свои собственные версии, в том числе Боттичелли, Рембрандт, Леонардо и Рубенс.




Но сейчас речь пойдет о Джотто, итальянском художнике XIII века, чья собственная версия «Поклонения волхвов» считается одним из его величайших шедевров. Особо следует отметить Вифлеемскую звезду, которая по мнению некоторых экспертов, Джотто нарисовал по образцу кометы Галлея, которую мог видеть накануне. Время подходит вполне хорошо. Джотто закончил картину в 1305 году, а начал ее где-то в 1303 году.

Комета Галлея прошла мимо Земли в 1301 году, поэтому вполне возможно, что Джотто мог увидеть ее и вдохновиться. Тем не менее, даже если это так, Джотто не первым изобразил комету. На вышеупомянутом гобелене Байё также показано прохождение кометы в 1066 году всего за несколько месяцев до норманнского завоевания. Похоже, что люди в Европейском космическом агентстве настолько убеждены в научной достоверности картины, что назвали свою миссию по исследованию кометы Галлея «Джотто» в честь художника.



6. «Декларация независимости»


«Декларация независимости» Джона Трамбулла является одной из самых знаковых картин в истории США. Созданная в 1817 году картина находится в здании Капитолия США почти 200 лет и даже изображена на банкноте номиналом 2 доллара. Из-за названия и важности картины многие люди ошибочно полагают, что произведение искусства изображает подписание Декларации независимости.




На самом деле на полотне изображено, как редакционный комитет из пяти человек, возглавляемый Томасом Джефферсоном (включая Бена Франклина, Джона Адамса, Роджера Шермана и Роберта Ливингстона), представляет первый проект декларации президенту Континентального конгресса Джону Хэнкоку. На картине изображены 42 из 56 человек, которые в конечном итоге подпишут декларацию. Трамбулл хотел включить всех 56, но он не мог найти достоверных изображений внешности остальных 14 человек.

Другие архитектурные особенности Зала Независимости, где происходило событие, были неточными, потому что они были основаны на эскизе, который Томас Джефферсон сделал по памяти. На картине на первый взгляд может показаться, что Томас Джефферсон наступает на ногу Джону Адамсу, и некоторые полагают, что это должно символизировать политическую напряженность между ними. Тем не менее, при ближайшем рассмотрении выясняется, что их ноги стоят рядом. Изображение на 2-долларовой банкноте было изменено, чтобы создать больше пространства между их ногами.

Метки: искусство, АЯТ, интересные истории
 
22:47 26.06.2020
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Как Сальвадор Дали рисовал картину "Рога носорогов"

Классик сюрреализма
Как Сальвадор Дали рисовал картину «Рога носорогов» (6 фото)
Испанский живописец Сальвадор Дали любил писать свои картины в весьма необычных местах, и именно в таком месте была написана его работа «Рога носорогов». Эта картина была написана 30 апреля 1955 года в зоопарке, где художник расположился в вольере с носорогом по кличке Франсуа. Обстоятельства, при которых творил великий художник, и вовсе поражают. На его голове стояла корочка хлеба, которую он пытался удержать всеми силами, рядом с ним лежала другая его работа «Кружевница», сам Дали сидел на тачке, а его помощники всячески дразнили носорога, чтобы тот проткнул холст своим рогом. Художник оказался очень доволен результатом, а чтобы работа была закончена до конца, он самостоятельно проткнул ее пикой, так как животное наотрез отказалось это делать.

Метки: история, искусство, Дали, с оо АЯТ, процесс работы
 
01:43 25.06.2020
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художница-инвалид из Ирана пишет удивительные картины ногой

Художница-инвалид из Ирана пишет удивительные картины ногой
Один миллиард человек во всём мире имеет ту или иную форму инвалидности, но это нисколько не означает, что они неполноценны. И Фатиме Хаммами Насрабади (Fatemeh Hammami Nasrabadi) прекрасно это демонстрирует. Тело Фатиме на 85% парализована, но она нашла в себе силы, чтобы реализоваться как художник. Сейчас она рисует невероятные портреты, используя для этого только свои ноги.


Эта действительно вдохновляющая 31-летняя художница из Ирана способна на удивительные вещи, несмотря на её инвалидность: на своём примере женщина показывает, что любая болезнь или состояние не обязательно должны ограничивать вас от желания жить своей жизнью в полной мере и осуществлять свои мечты.


Будучи преданным фанатом футбола, Фатиме сообщила миру о себе после того, как сама нарисовала знаменитого португальского футболиста Криштиану Роналду. Помимо своих любимых футбольных икон, Фатиме уже успела нарисовать много других национальных и всемирно известных знаменитостей, вроде иранского актёра Мехрана Модири, Чарли Чаплина и Селены Гомес. Она также рисует потрясающих животных и пейзажи. Благодаря своему творчеству она смогла привлечь в свой Инстаграм более 96 тысяч подписчиков.


«Я с детства интересовалась живописью и рисованием и очень старалась, чтобы стать тем, кем я стала! Я счастлива и благодарна, что мои усилия стоили того, и теперь я рада, что не разочаровала», — рассказала художница.






















Метки: живопись, искусство, соо АЯТ, художник-инвалид
 
09:46 23.06.2020
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Писающий мальчик"

Брюссель ассоциируется с тремя вещами: пивом, шоколадом и Писающим мальчиком. Этот небольшой монумент, определенно, входит в топ-10 самых известных статуй мира.
.
Что это за мальчик, почему он в столь интимный момент запечатлен скульптором и почему это стало доминантой фонтана? На каждый из вопросов есть несколько версий ответов, но как дело было на самом деле, не знает никто.
.
По одной из легенд, этот мальчик — двухлетний Готфрид III (который своими подвигами заслужит изменение прозвища с «герцога в колыбели» на Смелого), герцог Нижней Лотарингии и маркграф Антверпена, ландграф Брабанта.
.
В столь юном возрасте он лишился отца. Политические конкуренты не преминули воспользоваться малолетством герцога и развязали конфликт. Во время одного из сражений, чтобы приободрить армию, люлька с герцогом была привезена на поле и повешена на ветке дерева. На протяжении битвы, продолжавшейся три дня, герцог время от времени приободрял солдат своей струей, демонстрируя бесстрашие и непоколебимость.
.
Еще одна история, на этот раз уже связанная не с герцогом, а с простым мальчиком, гласит, что смелый ребенок, чье происхождение неизвестно, уриной привел в негодность боеприпасы, разложенные неприятелем под городскими стенами. В этом контексте монумент является символом храбрости, духа и патриотизма.
.
Первые упоминания о Писающем мальчике появились в середине XV века. Изначально фонтан играл важную роль в водоснабжении города, а сам Мальчик писал не просто так. Правда, он и выглядел тогда иначе. Как именно, сказать сложно. Но судя по упоминаниям в документах об организации водных коммуникаций, роль фонтанной композиции в целом была высока.
.
В 1618–1620-х статуя Мальчика приобрела современный вид после работ, проведенных придворным скульптором Жеромом Дюкенуа. Последний вдохновлялся античными образцами: у Мальчика очень развита мускулатура, что делает его похожим на купидона — одно из воплощений Эроса. То есть статуя в версии Дюкенуа — это бог любви, освобождающийся от накопившегося, облегчающий плоть, что есть не что иное, как символ изобилия и благополучия.
.
СТАТУЯ МАЛЬЧИКА ПРИОБРЕЛА СОВРЕМЕННЫЙ ВИД В XVII ВЕКЕ
.
В 1770 году была изменена композиция фонтана в целом: Мальчик занял иное место в ней, утратив ту роль, которую выполнял прежде, и став лишь декоративным элементом.
.
Кстати, тот Писающий мальчик, которого ежедневно фотографируют тысячи туристов, не настоящий. Оригинал (который сейчас хранится в одном из брюссельских музеев) был заменен на копию в 1965 году после очередного похищения статуи. В целом же, статую неоднократно похищали, и каждое такое происшествие сопровождалось разрушением монумента. В 1913 году Альфред Машан, вдохновленный непростой судьбой шедевра, даже снял 6-минутный фильм, по сюжету которого Писающего мальчика украла сбежавшая из зверинца дикая кошка.
.
Одежды писающего мальчика (14 фото) » Смешные прикольные картинки ...
Писающий мальчик экономия вод
Метки: искусство, скульптура, соо АЯТ, история шедевра
 
12:49 22.06.2020
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

11 современных художников, которые восхищают своими картинами

11 современных художников, которые восхищают своими картинами
Несмотря на то, что история масляной живописи уходит корнями вплоть до VII века до н.э., в Европе она начала активно применяться лишь вначале XV столетия. Практически сразу рисование маслом обрело огромную популярность. Именно с помощью данной техники было создано большинство живописных шедевров, которыми восхищается весь мир. Картины маслом по сей день привлекают к себе огромное внимание. Мало того, ряд живописцев продолжает экспериментировать и создавать работы, потрясающие воображение не только ценителей живописи, но и экспертов.

1. Солнечные зайчики Лорана Парселье


Творчество француза Лорана Парселье — это импрессионизм, архитектура, граничащая с природой. В его картинах нет места для тоски и уныния, зато много солнечного света и ярких красок. Они буквально пропитаны любовью к жизни и природе. Глядя на полотна, кажется, будто они сотканы из многочисленных солнечных бликов.




2. Объемные пейзажи Юстины Копаня


Живописец из Варшавы Юстина Копаня знает, как передать в своих работах атмосферу того мира, который вырисовывается в ее воображении. Мастер не жалеет красок, наносит их слой за слоем, поэтому ее картины выглядят объемно, насыщенно, глубоко и размашисто. Польская художница умеет запечатлеть на холсте прозрачность тумана и легкость паруса, передать плавное покачивание бригантины на волнах и полет чаек.




3. Скромное обаяние Валентина Губарева


Белорусский художник-примитивист Валентин Губарев не стремится завоевать мировую известность, но его работы уже пользуются огромной популярностью далеко за пределами родного Минска. Мастер предпочитает делать зарисовки простых людей, чуждых до чтения умных книг, не имеющих стремления разбогатеть, но искренних и чистых сердцем. В 90-ее гг талант Валентина по достоинству оценили французские эксперты и заключили с ним контракт на 16 лет. Европейским ценителям пришлись по вкусу творчество белорусского живописца. Его картины можно было увидеть на выставках во многих странах Старого Света: Швейцарии, ФРГ, Британии и т.д.




4. Реализм и женская эстетика Сергея Маршенникова


Петербургский художник-классик является последователем традиционной русской школы портретного реализма. С помощью пера он отображает внутреннюю и внешнюю красоту женского тела. Его главной музой и натурщицей является любимая супруга Наталья.




5. Живопись вне традиций Филипа Барлоу


Мимо творчества южноафриканского художника-традиционалиста Филипа Барлоу невозможно пройти. Его картины заставляют внимательно присматриваться, чтобы уловить суть в размытой реальности, туманных силуэтах и ярких бликах на холсте, опираясь не только на зрение, но и другие органы чувств. Создается впечатление, будто живописец своей рукой старается передать мир глазами людей, страдающих близорукостью.




6. Противоречивость городской жизни Джереми Манна


Джереми Манн пишет исключительно на древесных панелях. Его творчество затрагивает городские пейзажи и людей, оно уникально и вместе с тем консервативно. Мастер любит использовать абстрактность форм и линий, играть на контрасте тонов, создавая противоречивые шедевры. С одной стороны, это суета городской жизни, с другой — чувство спокойствия, которое возникает, глядя на красоту городов.




7. Мир иллюзий Нила Саймона


В глазах британца Нила Саймона мир выглядит иначе. Его творчество — это чередующиеся друг с другом формы и игра теней, способные обмануть зрение, и раздвинуть границы восприятия мира. На его полотнах все двусмысленно и взаимосвязано.




8. Любовный драматизм Жозефа Лорассо


Жозеф родился в США, но вырос на творчестве итальянских великих мастеров. Он рисует обычных людей в их повседневной жизни. Моменты любви, страсть, нежные порывы и жгучие желания — все эти эмоции можно наблюдать в творчестве американца итальянского происхождения.




9. Сельские пейзажи Дмитрия Лёвина


Художник-пейзажист является типичным представителем школы русского реализма. Его главная муза — природа, неотрывной частью которой он себя ощущает.




10. Яркий восток Валерия Блохина


Восток — дело тонкое. Это знает Валерий Блохин, считающий, что там все по-другому. И это действительно так. Другие ценности и жизнь, реальность которой куда сказочнее вымысла. Его работы — это яркие краски и абстракции. Художник любит экспериментировать и всегда начинает писать от абстрактных пятен, впоследствии дорисовывая реалистичные предметы.




11. Экспрессивная романтика Алексея Чернигина


Работы Алексея Чернигина всегда излучают теплоту. Художник умело передает красоту человеческих чувств и романтических отношений. Особое внимание он уделяет женским образам — желанным, страстным и притягивающим взгляд. Алексей является сыном известного живописца Александра Чернигина. Отец и сын каждый год организовывают показ своих работ в родном Нижнем Новгороде.


Метки: искусство, АЯТ, современность
 
12:38 20.06.2020
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ХУДОЖНИК ГИБЕТ АЛИСА. БАЛЕТА ЧУДНЫЕ МГНОВЕНИЯ.


Гибет Алиса. Девушка-лебедь (балет Лебединое озеро) (700x555, 248Kb)


Проклятье злого колдуна
Лежит на сказочной Принцессе,
Своего Принца ждёт она
Лебёдкой белой в поднебесье,
На землю ночью лишь спускаясь,
В Царевну снова превращаясь...

Однажды, Принц прекрасный, вдруг,
Её танцующей печально
У озера, среди подруг,
В девичьем облике, случайно
Увидел и влюбился в нежное создание,
Узнав о тайне заклинанья
Услышав её сердца лебединый крик
В любви и верности поклялся в тот же миг...

Колдун, подслушав клятву эту
Решил влюблённым отомстить,
Запряг он лошадей в карету,
A дочери своей велел он принца соблазнить...
Наш Принц не ведая обмана
Попался в сети сладострастного дурмана,
Придти в себя он не успел,
Как Чёрный Лебедь улетел...

Невольная измена эта
Должна была причиной стать всех бед...
Но у Любви — душа поэта...
Как в сказке — чудо всех побед!

Чары злые разрушая,
Влюблённых к жизни воскрешая,
Любовь на свете лишь одна
Нам с высшей мудростью дана!



Автор: Княгиня Татьяна Романова -Бродни,


Гибет Алиса. Лебедь (700x405, 172Kb)


Гибет Алиса. Одетта и лебеди (балет Лебединое озеро) (700x625, 308Kb)

Гибет Алиса. Прекрасное мгновение (балет Лебединое озеро) (700x587, 297Kb)

Гибет Алиса. Девуши-Лебеди (балет Лебединое озеро) (700x691, 316Kb)

Гибет Алиса. За кулисами (530x650, 205Kb)

Гибет Алиса. За сценой (700x432, 211Kb)

Гибет Алиса. Спящая красавица (648x650, 210Kb)

Гибет Алиса. В надеждах (700x573, 270Kb)

Гибет Алиса. Юная балерина (700x530, 260Kb)

Гибет Алиса. На репетиции 2 (700x588, 248Kb)

Гибет Алиса. Будущие балерины (569x650, 159Kb)


907423 (200x300, 11Kb)
Гибет Алиса Артуровна

Елгава, Латвия


В балете художницу привлекает образ балерины. Красота и совершенство тела в сочетании с хрупкой грацией и большой внутренней силой. Возможность собрать в балетных зарисовках бесконечное разнообразие характеров, поз, жестов, мгновения движения. Молодые и уже известные артистки балета. Закулисный театральный мир фиксируется с пониманием, теплотой и доброжелательностью. Мы видим одухотворенных героинь в движении во время репетиций и на отдыхе за кулисами, в небольшие перерывы между выходами на сцену, беззаботно сидящих, элегантно поправляющих прическу или грациозно завязывающих тесемки пуант, эмоционально наблюдающих за происходящим вне холста действием. Мир танца, страстей, музыки через движение зажигает и увлекает зрителя.

Метки: живопись, искусство, соо АЯТ, тема балет
 
15:48 19.06.2020
Марина Тилль опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Загадки самой дорогой картины "Спаситель мира" Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи считается одним из самых ярких умов в истории человечества. «Спасителя мира» Леонардо да Винчи называют «самым красивым знаком вопроса, который когда—либо был написан». И при этом, это одна из самых дорогих картин в мире, с которой связана масса скандалов, загадок и тайн. Что же скрывает это полотно и чем вызвана ее скандальность?

Сюжет

подборе финансовых услуг/организацийЯндекс.Директ

На картине изображена фигура Христа — длинноволосый мужчина с бородой, который смотрит прямо на зрителя. Он поднял одну руку с благословением, а в другой держит — прозрачную сферу.

Загадки самой дорогой картины «Спаситель мира» Леонардо да Винчи


Загадка №1 — Кто на самом деле автор картины?

Ряд искусствоведов считают, что работа выполнена леонардесками (это ломбардские художники эпохи Возрождения, на творчество которых оказало значительное влияние манера самого Леонардо да Винчи). Картина также могла быть выполнена учениками или мастерской Леонардо да Винчи. Мэтью Ландрус, академик из Оксфорда, даже обнародовал заявление о том, что эта работа не Леонардо, а была выполнена его сторонним подражателем Бернардино Луини

При неизвестности истинного автора, версию кисти Леонардо доказывают ряд фактов:

1. Ярко—выраженная техника сфумато
Общеизвестно, что художественный принцип сфумато был изобретен Леонардо. Благодаря этой технике герои его картин превращаются из написанных фигур в реальных людей из плоти и крови. Леонардо начал затемнять выраженные части рук и лица (кисти, подбородок, лоб, нос, пальцы), которые выглядели как плавные переходы от света к тени и приобрели эффект туманности. Именно эту технику он использовал для создания своей знаменитой «Моны Лизы». Сфумато используется и в «Спасителе», причем в более значительной степени, что придало лицу Иисуса полупрозрачный лик и туманность.





2. Андрогинные черты лица
Сходство «Моны Лизы» и «Спасителя» настолько явно, что вторую картину называют мужской версией «Джоконды». Действительно, глаза, нос, волосы и верхняя губа выглядят одинаково. Вполне вероятно, это доказывает авторство Леонардо. Есть еще кое—что, что объединяет «Мону Лизу» и «Спасителя». Леонардо намеревался придать героям андрогинные черты. Мужские герои Леонардо имеют женские черты, а женские — имеют ряд мужских особенностей. Такова фигура прекрасного юноши на картине Леонардо «Святой Иоанн Креститель» или ангел из картины «Мадонны в скалах». Так и черты лица «Спасителя» довольно мягкие.



3. Найденные эскизы «Спасителя»
В 2008 году группа экспертов признало, что произведение действительно было написано Леонардо да Винчи. Вкупе с картиной были найдены эскизы «Спасителя» и гравюра 1650 года, сделанная знаменитым печатником, могла бы стать еще одним свидетельством. Надпись на ней гласила: «Леонардо да Винчи нарисовал это». Будучи анатомом, Леонардо очень хорошо рисовал руки. Правая рука изображена действительно мастерски. Одежда также написана в стиле Леонардо (с большим реализмом прописаны рубашка и рукава, орнамент на одеянии вызывает особое восхищение). Более того, эти детали совпадают с первоначальными эскизами мастера, которые выставлены в Виндзорском замке.



4. Пентименто
При ближайшем рассмотрении можно заметить pentimento (переписанную ладонь). Изначально ладонь была меньше, но мастер сделал ее шире, т.е. корректировки художника видны невооруженным глазом. Наличие значимых отклонений от изначального замысла свидетельствует об оригинальности произведения.

5. Единые краски на картинах «Спаситель» и «Мадонна в скалах»
«Мадонна в скалах» выставлена в Национальной галерее в Лондоне. Именно этот музей первым признал подлинность «Спасителя мира». Дело в том, что у сотрудников галереи был веский аргумент: исследуя пигменты краски «Спасителя», они доказали абсолютную иде


Загадка №2 — Сфера Христа: намеренная ошибка автора?


Помимо лица Иисуса, самая яркая и загадочная деталь на картине — стеклянная сфера как имвол земли.
В традиционных представлениях о «Спасителе мира» часто можно найти хрустальный шар, представляющий небесную сферу и символизирующий верховную силу Бога. До открытия Колумбом Америки в 1492 году люди верили, что Земля плоская. Могло ли это знание Леонардо быть предсказанием для людей о том, что земля круглая? В конце концов, если посмотреть на других «Спасителей» того периода, можно увидеть, что сюжет повторяют и немецкие, и голландские художники.
Но сфера Леонардо уникальна в том, что кажется немыслимым в работе «человека эпохи Возрождения» — картина содержит явную ошибку.



Сфера имеет научную погрешность в реализме преломления и искажения света, проходящего через кристаллический шар. В действительности, отражение шара должно показать крошечное перевернутое изображение туники Христа и его руки, которая держит шар. Великий изобретатель Леонардо знал науку оптики, физику и обладал глубоким пониманием преломления света. Почему же он пошел против своих собственных знаний в случае «Спасителя мира»? Это намеренная ошибка или автором картины был на самом деле другой мастер, не имеющий знаний об оптике?
Наиболее прагматичное объяснение этой загадки заключается в том, что Леонардо сознательно решил игнорировать отражение сферы, чтобы таким образом представлять Божье превосходство и господство над законами естественного порядка, которое подтверждает и укрепляет Его статус Спасителя мира.

Загадка №3 — Есть ли связь между «Спасителем мира» и Туринской плащаницей?


Туринская плащаница представляет собой кусок древнего полотна чуть больше четырех метров в длину и метра в ширину. На этой ткани имеются два образа обнаженного мужского тела во весь рост, расположенные симметрично друг к другу голова к голове. На одной половине плащаницы – образ мужского тела со сложенными впереди руками и ровно лежащими ногами; на другой половине — изображение этого же тела со спины. По преданию, Иосиф из Аримафеи завернул тело Иисуса Христа после его крестных страданий и смерти.



Гипотеза исследователей Линн Пикнетт и Клайва Принса о происхождении Туринской плащаницы подтверждает, что она не принадлежа Иисусу. Они утверждают, что плащаница — это не что иное, как «фотография», сделанная самим Леонардо. Чтобы доказать свою теорию, исследователи сравнили лицо, полученное в результате рентгена реликвии, и лица «Спасителя мира» . Результаты были удивительными. Пикнетт и Принс опубликовали свои исследования в 2006 году, доказав, что оба были точным совпадением по геометрии и размерам.

Загадка №4 — Местонахождение картины


Первое местонахождение «Спасителя мира» находилось в коллекциях Карла I и Карла II, а затем исчез на 100 лет, снова появившись в поле зрения искусствоведов на рубеже XX века (его нашли в коллекции Фрэнсиса Кука в 1908 году).

Далее «Спаситель мира» был снова потерян между 1763 и 1900 годами, когда он впоследствии был приобретен художником и коллекционером сэром Чарльзом Робинсоном

В марте 2019 года газета The New York Times сообщила о пропаже картины из филиала парижского музея Лувр в столице Объединенных Арабских Эмиратов Абу—Даби. До того, в сентябре 2018 года, филиал Лувра в столице ОАЭ отменил презентацию картины «без объяснения причин». В июне 2019 года стало известно, что картина хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда. Картина будет находиться на яхте до тех пор, пока власти Саудовской Аравии не построят культурный центр в регионе Эль—Ула в провинции Эль—Мадина, где, предположительно, она будет экспонироваться. В отчете за октябрь 2019 года указывается, что картины может находиться и в Швейцарии.

Загадка №5 — Истинная стоимость полотна


За 60$ — картина была продана в Лондоне в 1958 году по каталогу одного из последователей Леонардо. Единственным претендентом был в то время американец.
За 1000$ — картина была продана в 2005 году с аукциона в Новом Орлеане. Арт—дилеры Роберт Саймон и Алекс Пэрриш увидели потенциал и сделали выигрышную ставку.
За 80 млн $ — был продан шедевр швейцарскому арт—дилеру Иву Бувье в 2013 году.
За 127,5 млн $ был перепродан арт—дилером российскому бизнесмену Дмитрию Рыболовлеву.
За 450 млн $ — был продан «Спаситель мира» в 2017 году и стал самым дорогим произведением искусства из когда—либо проданных. Считается, что он был приобретен от имени фактического правителя Саудовской Аравии, наследного принца Мухаммеда бен Салмана.


Метки: живопись, искусство, загадки, АЯТ
 
09:51 15.06.2020
Натали Макеева опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ГЕНИЙ ЖИВОПИСИ ИГАЛЬ ОЗЁРЫ. ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ.

Фантастика расстояний (700x464, 142Kb)

Услышать Женщину, когда она молчит…

Задача, непосильная для многих.

Но… Кто умеет Сердцем говорить,

Поймёт – перебивать её не стоит.

Что можно слышать в этой тишине?

Немой упрёк иль пылкое признанье?

Надрывный плач или весёлый смех?

Восторг, а может, разочарованье?

Услышьте то, о чём она молчит –

Душою, Сердцем, только не ушами.

Ведь к этой тайне есть свои ключи:

Она молчит, но говорит… глазами.

Автор: Эндрю Фриз


2 (700x492, 344Kb)


1 (700x397, 129Kb)

4 (700x496, 82Kb)

утро (700x496, 66Kb)

САД БОГОВ (700x462, 144Kb)


3 (640x484, 121Kb)

35 (700x492, 127Kb)

6 (700x499, 82Kb)

7 (700x458, 55Kb)

8 (700x462, 84Kb)

9 (700x496, 70Kb)

10 (700x466, 84Kb)

11 (700x494, 82Kb)

12 (700x497, 129Kb)

8 (700x494, 115Kb)


Художник (700x525, 42Kb)
Израильский художник
Yigal Ozeri (Игаль Озёри)

Настоящий гений живописи, картины которого практически невозможно отличить от фотографий.
Озёры схватывает мимолетные моменты и даёт им жизнь.
Гиперреализм его женских портретов поражает.

Сайт Игаль Озёри

Метки: живопись, портреты, АЯТ
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Вячеслав Глазов
Войти